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CUATRICOMÍA DE LA MUERTE
El 18 de abril irrumpe “Cuatricromía de la muerte”, un ambicioso proyecto en el que participan diversos centros dependientes de la Consejería de Cultura, dentro de una nueva estrategia de programación compartida que pretende abordar una misma temáticas desde la especialidad de cada uno de los centros. El Teatro Cuyás, la Biblioteca Insular, la Casa de Colón, el Centro de Artes Plásticas Gran Canaria Espacio Digital y el CAAM han coordinado la celebración de actividades que aúnan el teatro, el cine y las artes visuales en un programa centrado sobre la visión contemporánea de la muerte, que completan un debate un y seminario. EXPOSICIONES ¡VIVA LA MUERTE! CAAM. Los Balcones 11,13. Plantas 0-1-2 18 abril - 29 junio
Listado artistas:
 CAAM. Los Balcones 11, 13.Planta 3. Casa de Colón (hasta 1 de junio) 18 abril - 29 junio El pintor danés Arne Haugen Sorensen es uno de los integrantes del proyecto Cuatricomía de la muerte, . Su obra plástica reflexiona sobre la vida y la muerte y aborda el enigma del tránsito desde una reflexión que supera el pensamiento existencialista nórdico, pues incorpora como referentes la mitología clásica y la religión cristiana, tan extendida en los países latinoamericanos. Pintor danés de los grandes temas que han preocupado a la humanidad, reinterpreta en cada obra su inquietud vital y nos cuenta en sus mitologías e historias sagradas el drama que presencia cada día en su jardín: el animal listo que devora al que no lo es tanto, el aleteo asustado del pájaro en las fauces felinas, sin otro propósito que convencerse –convencernos- de que la vida es la gran cadena del ser y en ella la muerte no enturbia el color de la vida. La muestra de Arne Haugen Sorensen,con una exposición comisariada por Federico Castro, presenta la constante de la muerte en su trabajo de los últimos años, “Lucha de centauros y amazonas”, “Pájaros y fieras”, “Portacruz”, “Crucifixión”, “San Jorge y el Dragón”, “Isaac y Abraham”, “Tauromaquias”... son algunas de las temáticas que componen esta muestra, con pinturas, grabados, diseños para altares y vidrieras.
CAAM. SAN ANTONIO ABAD 18 abril - 22 junio
En esta ocasión, el escenario de la Sala de San Antonio Abad, es intervenido por José Dámaso dentro de un proyecto expositivo que se adueña del lugar para hacernos recorrer algunos hitos de este tema, crucial en Dámaso. Desde la serie espléndida de "La muerte puso huevos en la herida" realizada en homenaje a Federico García Lorca, hasta creaciones más recientes, envueltas en una sala llena de espejos sobre los que se proyecta el propio espectador.
Centro de Artes Plásticas 18 abril - 18 mayo
A través de esta selección de obras, perteneciente la mayoría a la Fundación Cristino de Vera, gestionada por CajaCanarias, así como al legado del artista al Gobierno de Canarias y algunas colecciones particulares, podemos acercarnos a un tema del que Cristino no se ha separado nunca. Con el ánimo de seguir la evolución que ha registrado su obra, en la que ha tenido a la muerte como tema recurrente, se han dispuesto los veinticuatro óleos en tres grupos, diferenciados por etapas cronológicas y por la disposición y tratamiento de los elementos que protagonizan las composiciones. OTRAS ACTIVIDADES TEATRO El león en invierno es la obra más conocida de James Goldman. A ello contribuyó tanto su estreno en Broadway en 1967 como su posterior adaptación al cine en 1968, obteniendo los más importantes premios de teatro y cine de 1968 y 1969. En ella se aborda la soledad y la muerte en el contexto de la pugna entre hermanos por la sucesión dinástica durante el reinado de Enrique II y Leonor de Aquitania. Versión y Dirección: Juan C. Pérez de la Fuente. Con Manuel Tejada y Alicia Sánchez.
El Debate Cuatro visiones sobre la muerte propone profundizar en este fructífero magma de concepciones en torno a la muerte y sus procesos patológicos.
De 17:00 a 21:00 horas Idea de la muerte y psicoanálisis La muerte desde una perspectiva bioantropológica La muerte contemporánea entre la salida y la voz Apariciones y desapariciones. Seminario dirigido por Nilo Palenzuela. Los grandes temas están siempre a la vista, aunque a veces por pudor o por prudencia apenas nos damos cuenta de ellos. El arte, la literatura y la filosofía, como en general cualquier expresión estética, no pueden existir sin su constante aparición. El sentimiento trágico de la vida y la muerte comprometen constantemente el lenguaje creador por su violenta aparición cotidiana o por las inquietudes metafísicas que despiertan. Este seminario aborda el tema de la desaparición y la muerte en expresiones del siglo XX y se centra en autores de diverso origen.
21 de mayo
22 de mayo
23 de mayo:
Ciclo LA MUERTE EN LA PANTALLA El tabú de mostrar el dolor, la enfermedad y la muerte ha sido uno de los últimos en caer en la historia de las representaciones visuales. La puesta en escena del cine clásico desarrolló un fino sistema de alusiones para evocar la muerte sin mostrarla (igual que hizo con el otro tabú orgánico, el sexo). El cine moderno desarrolló una ética de la representación: no se podía ignorar la muerte, pero había que saber plasmarla. Según nos acercamos al momento actual, y el cine se ve como algo cada vez más subsidiario de la televisión, entra en juego un nuevo modelo de espectacularizar el dolor y la muerte. Títulos programados: SERIES 7, NOCHE Y NIEBLA, EL ACTO DE VER CON LOS PROPIOS OJOS, VIDEODROME, FUNNY GAMES Exposición Escuela de Arte El Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del CAAM establece un proyecto de colaboración con la Escuela de Arte de Las Palmas de Gran Canaria, con el fin de participar en la dinámica del Centro como espacio abierto a los diferentes estratos culturales de la isla.
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Exposición comisariada por Gerald Matt, Thomas Mießgang y Álvaro Rodríguez Fominaya en colaboración con la Kunsthalle Wien que intenta acercarse, de una forma diferente, a la muerte a través del “espejo del arte”, centrándose en el Mundo hispánico y latinoamericano. España, como país europeo que alcanzó la modernidad industrial bastante tarde, tiene, desde hace muchos siglos, una tradición de ceremonias sobre la muerte y cultos mortuorios que abarca desde la ideología guerrera de los hidalgos y la idea barroca de vanidad hasta la flagelación de la Semana Santa.
La propuesta de Dámaso para la exposición La Sonrisa de la Muerte, producida por el CAAM, comisariada por el propio artista y el escritor Vicente Molina Foix, coordinada por Carmensa de la Hoz, forma parte del proyecto Cuatricomía de la muerte. Pepe Dámaso recuerda la interrupción del juego vespertino por una llamada que anticipaba pérdida, desde el interior de su casa. El frío vacío de la muerte brillaba con nitidez en el espejo que el médico sostenía ante el rostro de su padre. Ni el más mínimo aliento, la ausencia de vaho confirmaba que había fallecido. Esa vivencia infantil, se ha convertido en permanente objeto de reflexión a lo largo de la existencia de este artista vitalista, que nunca ha dejado de abordar la temática de la muerte.
La exposición, comisariada por Celestino Hernández, presenta un conjunto de veinticuatro óleos sobre lienzo, todos ellos con el tema dominante de los Cráneos y las Vanitas, realizados por Cristino a lo largo de más de dos décadas, desde 1972 –Muerta- al 2004 –Ventana, cráneo y rayo y Ventana, cráneo y Teide-.