Proyecto Artístico y Cultural del CAAM

Aprobado por el Consejo de Administración celebrado el 20 de mayo de 2009

Elementos para la construcción del Proyecto Artístico del CAAM

                                                                  ... investigar el presente,
                                                                  explorar el futuro

Después de celebrarse en el pasado mes de marzo de 2008 el debate sobre el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, con participación de las asociaciones responsables de su redacción y, al mes siguiente, el ciclo de debates El CAAM en la encrucijada del arte actual en Canarias, con la participación de José Jiménez, director general de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, en el mes de noviembre se ha concluido este ciclo de debates con la convocatoria de cinco foros de trabajo centrados sobre los siguientes temas:

Al mismo tiempo se celebró un encuentro de espacios de creación independientes y asociaciones artísticas activos en Canarias, en la sede de EspacioGuía.

Incorporadas las sugerencias hechas por las Asociaciones profesionales, ponentes y participantes en las distintas mesas de trabajo, la Comisión de Artes Visuales, constituida el 18 de marzo de 2009, trabajará con la documentación recopilada a lo largo de estos meses y elaborará propuestas y sugerencias. Con las aportaciones de los agentes locales y nacionales se ha avanzado en la construcción del Proyecto Artístico del CAAM.

El 19 de mayo de 2008 el consejo de administración del CAAM acordó iniciar su transformación jurídica, avanzando hacia la fórmula de una fundación pública; los estatutos de la “Fundación Canaria Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM)” fueron presentados en el consejo de administración celebrado el 29 de septiembre de 2008 y aprobados en el siguiente, de fecha 14 de octubre de 2008, siendo definitivamente aprobados por el pleno del Cabildo de Gran Canaria celebrado el día 30 de abril de 2009. La titularidad de la Fundación Canaria CAAM seguirá siendo del Cabildo Insular de Gran Canaria, pero contará además con el apoyo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y del Gobierno de Canarias, que se incorporarán al patronato junto con el Ministerio de Cultura, que ha invitado al CAAM a incorporarse a la Red de Museos del Estado y sugerido la creación de un consorcio en el que estén incluidos los representantes de las instituciones anteriores.

Paralelamente se han iniciado cambios en el organigrama del centro para implementar nuevos procesos y dar mayor agilidad a la gestión.

Desde sus inicios el CAAM ha mantenido hibridadas las funciones de museo y centro de arte. El Cabildo de Gran Canaria dispone de unos fondos de arte del siglo XX adquiridos durante más de medio siglo de acción institucional, reforzada por la acción del CAAM en los últimos 19 años. Esta situación invita a avanzar en las aspiraciones museísticas, manteniendo la vocación de centro de arte vivo, inserto en redes institucionales de carácter insular, junto con TEA de Tenerife, el MIAC de Lanzarote, y otras entidades públicas y privadas que comparten similares objetivos.

El CAAM aspira a mantener una posición de liderazgo dentro del arte contemporáneo del Archipiélago, recuperando la confianza y la ilusión de la ciudadanía en este proyecto, uno de los más ambiciosos de la política cultural del Cabildo de Gran Canaria, concebido en los días de su creación como instrumento de potenciación y proyección internacional de la cultura insular.

Para ello será preciso consolidar la colección mediante un plan coherente de adquisiciones, depósitos, donaciones y compras. La visibilidad de la colección permitirá potenciar la investigación sobre el arte hecho en Canarias o por artistas canarios en relación con el contexto internacional durante la época contemporánea, con especial hincapié en el arte hecho en África, Latinoamérica y Europa, tarea central que debe desempeñar un Consejo Asesor, que actuará como Comité de Adquisiciones impulsado por el director, y la supervisión del Patronato.

El CAAM en sus orígenes se situó en el inmueble número 11 de la calle Balcones, que alberga los espacios expositivos, Biblioteca¬Centro de Documentación, Archivo y Departamento de Publicaciones. Luego se expandió a través de inmuebles vecinos: Balcones 9, donde se encuentran las oficinas de Dirección, Departamento Artístico, Departamento de Comunicación, Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC), Gerencia y Administración, así como el Taller de Restauración y Balcones 13, donde se encuentra la tienda. La agregación de los tres inmuebles ha permitido expandir los espacios expositivos y los depósitos al nivel del sótano, pero éste en la actualidad se encuentra colapsado, además de ser una localización poco adecuada. Se hace necesario además reorganizar los usos del espacio en la planta inferior, al nivel de calle, para canalizar mejor el flujo de visitantes, control de accesos y alojar una cafetería en la zona posterior de Balcones 9, con salida independiente, para permitir su apertura en horario diferente al del centro.

La agregación de inmuebles colindantes se ha complementado con la cesión de uso de espacios próximos, en el entorno de Vegueta. El Cabildo de Gran Canaria cedió el uso del inmueble de San Antonio Abad, que se utiliza como sala de exposiciones, y la Casa de los Ciegos, para sede de los talleres, aunque en 2003 ésta fue recuperada por el Cabildo de Gran Canaria para convertirla en sala de exposiciones y oficinas del actual Centro de Artes Plásticas.

Hoy, a punto de celebrarse los veinte años del surgimiento del CAAM, el proyecto inicial del Centro Atlántico de Arte Moderno no se ha desarrollado en su totalidad. La reorganización funcional del CAAM exigirá la redistribución de servicios entre el edificio de Balcones 9¬11¬13 y los nuevos espacios que se habiliten, lo cual permitirá desarrollar algunas funciones previstas en el proyecto inicial y que, hasta la fecha, no se han podido implementar por imposibilidad física, como la cafetería¬restaurante y el área expositiva para la colección permanente. La cesión de uso del Hospital de San Martín a favor del CAAM en abril de 2008, para gestionar su restauración y habilitación para usos culturales, permitirá un desarrollo armónico el Museo y el Centro de Arte, entre dicho inmueble y las actuales sedes en Balcones 9¬13 y las salas de San Antonio Abad.

Además de la adaptación de los espacios actuales y el incremento de la superficie útil del centro, veinte años después de definir el proyecto inicial del CAAM, se hace necesario redefinir objetivos y trazar líneas estratégicas acordes con la museología actual, capaces de reforzar la singularidad del proyecto artístico¬cultural.

Asimismo se deberá reforzar el área de Conservación preventiva y Restauración para que, además de solventar las necesidades propias, se pueda convertir al CAAM en prestador de servicios de restauración especializados en obras artísticas de época contemporánea. Con carácter inminente se pondrá en marcha el Servicio de Montaje Externo de Exposiciones, desarrollando su prestación de servicios a otras instituciones.

Se trata de desarrollar dos premisas: la conservación del inmueble y la creación de espacios para la producción que estén al servicio de la comunidad artística, vinculados a un centro intercultural activo, que también proporcione servicios a la ciudadanía.

Evidentemente, en el viejo inmueble de la calle Ramón y Cajal existe espacio para desarrollar nuevos servicios y departamentos del CAAM, cuya implantación se plantea de manera progresiva dentro del nuevo Proyecto Artístico. Algunos de estos departamentos resultan de potenciar los actuales; otros son efecto del reagrupamiento de los existentes. Así, el Laboratorio de Investigación y Observatorio de Artes Visuales y Diseño Contemporáneo, un Centro de Producción desarrollado a partir de la experiencia de Gran Canaria Espacio Digital, los Talleres de Grabado del Cabildo y el Laboratorio de Innovación y Diseño Avanzado. La Agencia Insular de las Artes, recién creada y dependiente de la Fundación CAAM, coordinará acciones de formación, producción y proyección exterior de la actividad artística. La actual tienda¬librería evolucionará hacia el modelo de una librería especializada en Artes Visuales, Cine, Arquitectura, Urbanismo y Paisaje que actúe como suminsitradora de publicaciones internacionales.

Al margen del destino final que tenga la totalidad del antiguo conjunto hospitalario, el CAAM gestionará la restauración del futuro equipamiento cultural, donde se contará con espacios para exposiciones temporales acordes a los nuevos usos museológicos, pero también con un ámbito para desahogar su biblioteca y centro de documentación, así como instalaciones para desarrollar talleres, dentro de un concepto actual de centro de artes visuales que incluye la dimensión de taller / laboratorio para generar proyectos propios y proyectos en residencia, propuestos por creadores y comisarios.

El CAAM es una realidad en continua transformación, sensible a las necesidades de los ciudadanos y al contexto artístico próximo, que puede y debe asumir retos para mejor desempeño de su función social. En este caso, dicha voluntad le conduce a ensayar una tipología nueva en la que se funden el Museo y el Centro de Arte (previstos en sus estatutos fundacionales), el Centro de Formación y Producción, tres pilares interrelacionados para un proyecto que podría añadir la dimensión del museo como laboratorio y taller; también servicios a la comunidad artística.

Se procederá a acomodar el organigrama del centro a las funciones actuales y futuras para mejor desarrollo de su nuevo proyecto artístico¬cultural.

La Agencia Insular de las Artes cumple un doble objetivo: por un lado de carácter pragmático y funcional, apoyando la proyección exterior de los artistas nacidos o residentes en Gran Canaria, favoreciendo la cooperación nacional e internacional y, por otro, desarrollará mecanismos de fomento de la creatividad, estimulando la experimentación y el acercamiento a los artistas a diversos modelos de producción artística contemporánea, así como mejorar las condiciones de producción y creación de los artistas visuales, y sensibilizar sobre el respeto a los derechos profesionales y de autor.

Para salvar los obstáculos que derivan del régimen fiscal especial del Archipiélago, cuya modificación resultaría compleja, con el fin de ayudar a resolver las dificultades de los artistas visuales para situar sus creaciones en la Península, el Cabildo de Gran Canaria creará el Fondo de Fomento de las Artes (FFA), procedente de los presupuestos generales de la corporación, que se utilizará para satisfacer los depósitos derivados de la importación temporal que requiere la exposición / exhibición de las creaciones canarias en la Península.

Tanto las gestiones del depósito como las derivadas de la exportación definitiva o donaciones a instituciones, museos y colecciones de las regiones donde se encuentra implantado el IVA, serán realizadas desde el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), sede de la Agencia Insular de las Artes. De este modo el Cabildo de Gran Canaria, con las garantías lógicas, actuará como avalista para las importaciones temporales en la Península.

Los cometidos de la Agencia serán:

Actuar como punto de recepción de consultas y documentación para atender consultas de los creadores, galeristas, comisarios, coleccionistas y otros centros de arte, y dar la información legal y fiscal correspondiente (facilitada por la Asesoría Jurídica del Cabildo o por el servicio contratado por el CAAM) para tramitar la exportación a la Península de las obras de los artistas visuales

En ningún caso la AIA sustituye a las agencias de aduanas; trabajará de forma coordinada con ellas.

Vivimos un momento crucial: nuestra generación se encuentra comprometida con la conservación del patrimonio cultural y, al mismo tiempo, con la búsqueda de nuevas vías para la producción, distribución y exhibición de la creación contemporánea.

Las demandas de apoyo a la producción artística han sido asumidas por los centros de arte a través de la financiación de proyectos específicos y la satisfacción de los cánones de autor a los creadores. El CAAM forma parte de los museos y centros de arte que ya han incorporado esta dinámica a su programación; sin embargo, desde el sistema del arte se reclama que, junto a los centros de arte y los museos de arte contemporáneo, se desarrollen centros de producción; que a su vez sean laboratorios de reflexión y aplicación, centros de formación dotados con áreas para trabajar con dinámica colaborativa, en talleres, para materializar proyectos expositivos y de investigación aplicada, vinculados a proyectos de desarrollo de la colección o la exhibición.

No se pueden obviar las limitaciones en el ámbito de la formación superior de las artes en Gran Canaria y el papel que el CAAM puede desempeñar en el ámbito de la formación de posgrado: no existe una titulación de bellas artes ni de historia del arte; sin embargo, se dispone de una especialidad universitaria en diseño industrial de producto y un grado superior de diseño. El CAAM tiene ante sí una gran oportunidad de romper con la inercia de modelos de museos y centros de arte para desarrollar una alternativa para la promoción de las artes implantando un centro de producción orientado al empleo creativo de las nuevas tecnologías en el campo del diseño avanzado.

Para alcanzar una verdadera implicación en los procesos de creación, producción y difusión, el CAAM ha de sumarse a programas que han alcanzado logros relevantes, especialmente en Europa ¬como Res Artis, apoyada por el programa de cultura de la Unión Europea¬; convertirse en soporte de redes de intercambio de artistas; propiciar el acceso a equipos y programas, proporcionar el asesoramiento de personal técnico cualificado para avanzar en el empleo creativo de las nuevas tecnologías y dar cobertura a intercambios internacionales mediante programas de residencia que permitan a nuestros jóvenes creadores situarse en la órbita internacional mediante la inserción en proyectos transnacionales. La actividad del centro de producción deberá ser impulsada desde la Unidad de Proyectos.

En el ámbito europeo existen al menos una veintena de estos centros entre los que destaca el ZKM de Karlsruhe. En España cuentan con reconocimiento Arteleku, Hangar, el MediaLab Prado, y, más recientemente, LABoral en Gijón y la Estación del Diseño de Matadero de Madrid, con quienes ya mantiene contacto el CAAM.

Por el momento, el Cabildo de Gran Canaria cuenta ya con un centro orientado hacia las nuevas tecnologías, Gran Canaria Espacio Digital, que podría complementar su equipamiento en el recinto del Hospital de San Martín, con la instalación de un Medialab, Plató y Laboratorio de video. Próximo se situará el Laboratorio de Diseño Avanzado que impulsa el CAAM. La colaboración entre Gran Canaria Espacio Digital, los Talleres de Grabado del Cabildo de Gran Canaria y el CAAM permitirá avanzar hacia el desarrollo del anhelado centro de producción.

Para intentar superar el divorcio entre arte e industria experimentado en las fases iniciales de la sociedad industrial, desde los tiempos de la vanguardia histórica se apostó por la formación en un contexto libre, cuando no en centros interdisciplinares como la Bauhaus, que impulsaron un modelo de aprendizaje no formalizado que se apoyaba sobre la estructura de talleres, más próxima a los ámbitos artesanos e industriales que a los centros académicos de enseñanza de las bellas artes. El diseño industrial adquirió así preponderancia y un desarrollo inusitado durante todo el siglo XX. Con el desarrollo de las TIC y la consolidación del entorno web se han abierto nuevas posibilidades para el diseño gráfico y la creación artística no objetual. En plena era de las redes digitales, los procesos de aprendizaje, producción artística, exhibición y difusión tienen una oportunidad única en Canarias para avanzar hacia una fertilización mutua, propiciando el punto de encuentro entre alumnos y titulados en técnicas artísticas y del diseño –tanto en las escuelas técnicas, las facultades de bellas artes, las escuela de artes y diseño, o en centros de enseñanza libre como la Escuela Luján Pérez¬, con intelectuales, artistas, diseñadores... procedentes de todos los confines del planeta, facilitando el intercambio de experiencias.

En la actualidad conviven dos mundos, el de la artesanía y el del diseño, confluyentes en ocasiones, divergentes en otras, pero orientados hacia la satisfacción de demandas sociales diversas. Frente a la resignación con la que se asiste a la reducción de las artesanías tradicionales a los ámbitos de la protección del patrimonio histórico o a la banalización turística, se plantea la necesaria interacción entre los ámbitos del diseño y la artesanía para crear proyectos y productos originales, como fórmula para competir en el mercado global.

Se creará una Unidad de Proyectos, corazón de la actividad del Laboratorio de Innovación, donde se gestarán, gestionarán y desarrollarán los proyectos de diseño avanzado, persiguiendo la interacción entre la investigación y la empresa, mediante la concertación de contratos y programas.

La Unidad de proyectos ofrecerá el soporte y los recursos que demandan las nuevas generaciones de artistas para desarrollar programas de I+D+I en el sector cultural. De manera paralela impulsará la organización de talleres, seminarios y debates sobre la cultura contemporánea, que se gestionarán desde el Observatorio de Artes Visuales y Diseño Contemporáneo.

Para lograr este objetivo es necesario ensayar fórmulas que vinculen al CAAM con empresas punteras en el ámbito del I+D+I, como ocurre en los campus tecnológicos de las universidades. Ello supone crear una plataforma de trabajo en estrecha colaboración con las universidades y la empresa.

El centro de arte, espacio para la formación, la educación y la investigación didáctica

Desde los años 70 la nueva museología ha incidido en el valor de la educación en el museo, y ha subrayado la dimensión social de esta institución, elemento destacado del espacio público. Hoy el concepto de educación va más allá de la actividad didáctica, ve en la acción cultural y en la formación no formalizada potentes instrumentos para acercarse a la ciudadanía e, incluso, plantea vías para la regeneración de la ciudad y para la colaboración en el desarrollo de otros países.

Un museo es una estructura de conocimiento, de educación a través de la experiencia estética, pero también puede ser la sede para programas específicos de formación, que abarca desde el nivel de difusión hasta la especialización: no sólo contar la historia del arte internacional desde Canarias, sino formar en nueva museología, museología crítica y nuevos estudios museológicos; en metodologías, técnicas e instrumentos, participando en programas de enseñanza no convencional y en estudios de grado y posgrado.

Un centro de arte es una realidad cambiante que exige contar con especialistas de los más diversos perfiles, personal que requiere una continua formación. Para consolidar una plantilla cualificada como la que el CAAM tiene actualmente, preparada y estable, se debe facilitar su acceso a la formación académica y profesional permanente, ayudando a financiar la asistencia a cursos conducentes a su especialización y estancias remuneradas en otros centros nacionales e internacionales. A través de los planes de formación y la incorporación temporal al CAAM de profesionales con perfiles especializados con los que pueden compartir soluciones diferentes a los problemas cotidianos, se puede recualificar permanentemente a la plantilla; pero también hay que impulsar becas para desarrollar proyectos en el exterior, estimular la validación académica a conocimientos empíricos, y vincular este proceso a la promoción interna, de modo que el personal del centro pueda dar una respuesta actualizada a las demandas del sector universitario, cada vez más sensible a la colaboración con las instituciones del patrimonio –entre las cuales se encuentran los museos y centros de arte contemporáneo¬en busca de una enseñanza más imbricada en el mundo profesional.

La reforma de los planes de estudio universitarios, como consecuencia del proceso de convergencia europea, abre un horizonte de colaboración entre el museo y la universidad, ya explorado en otros ámbitos, que podrá convertir al CAAM no sólo en centro receptor de alumnos en práctica, sino en sede de programas de posgrado y doctorado.

Convencidos de la importancia de la cultura visual en la formación de los ciudadanos, el CAAM impulsa actividades de formación y perfeccionamiento concebidas como un servicio dirigido a la comunidad educativa, a los ciudadanos y al colectivo de artistas, mediante la confección de un programa de visitas guiadas, visitas acompañadas por creadores y talleres didácticos y artísticos. El Departamento de Acción Didáctica (DEAC) es una potente herramienta de comunicación que actúa como mediadora entre los públicos y el museo, de ahí que despliegue una didáctica orientada hacia la interacción con la ciudadanía, persiguiendo una comunicación activa y fluida con el entorno, intentado llegar a todos los colectivos, dentro de un planteamiento de enseñanza no formalizada y participativa, dirigida a públicos activos.

Pieza fundamental para conectar con la sociedad, el DEAC es el nexo con la comunidad educativa, a la que ofrece:

- Servicio de orientación para ayudar a los profesores a preparar las visitas, cursos de formación del profesorado, talleres didácticos, seminarios y cursos abiertos.

- Proyecto VTS (Visual Thinking Strategies), una red local que ofrece una forma de enseñar a encontrar el significado y placer en las obras de arte a los alumnos no universitarios, que cuenta con el apoyo de las Consejerías de Educación del Cabildo de Gran Canaria y del Gobierno de Canarias.

- Desarrollo de otras opciones metodológicas para la didáctica y la acción cultural El CAAM utilizará las nuevas tecnologías para estimular en la sala de exposición tanto una comprensión reflexiva, como el disfrute visual de los visitantes. La difusión de materiales didácticos a través de la web del CAAM permitirá preparar al visitante para la observación, potenciando el protagonismo del CAAM como espacio efectivo de comunicación, utilizando las nuevas tecnologías para difundir el arte y desvelar algunas claves de la exposición y sobre el proceso de creación de las obras expuestas, a través de catálogos y talleres didácticos virtuales; instrumentos que darán oportunidad de participar a los públicos.

Se tiene previsto crear una ludoteca en el museo para despertar la familiaridad con el arte desde edades tempranas; continuar con talleres infantiles de fin de semana y vacacionales; y fomentar actividades teatrales y musicales, destinadas a enseñar a los niños a disfrutar de la lectura y a fomentar la creatividad y la imaginación. En esta línea se realizan inauguraciones infantiles y muestras con los trabajos realizados en los talleres y visitas infantiles impulsadas desde el DEAC.

Paralelamente se están poniendo en marcha programas sociales específicos para sectores diferenciados: visitas y talleres para colectivos profesionales, discapacitados visuales, personas con movilidad reducida, alumnos de programas de enseñanza para adultos, mayores, inmigrantes, enfermos mentales, presos...

El VTS, metodología definida por Philip Yenawine –antiguo director del Departamento de Educación del MOMA¬, compartida por numerosos museos de todo el mundo, lleva varios años implantada en Gran Canaria, insertando al CAAM en una importante red internacional. Pero el centro también experimenta otras metodologías. Así, se ha iniciado el desarrollo de encuentros para definir una metodología didáctica que fusione estrategias de pensamiento visual y percepción multisensorial de los materiales. Esta metodología, planteada como un complemento al VTS, impulsa la percepción de texturas y de la sensibilidad táctil, como instrumento para el desarrollo de la creatividad, principio básico de la innovación, cuyo estímulo reforzado desde la infancia, logra su efecto en la edad adulta. La propuesta se basa en el reconocimiento de la potencialidad del estudio de los materiales, y tiene en cuenta tanto la calidad real, las características técnicas del material, como la calidad percibida, las sensaciones que transmite el objeto. La expresión creativa toma forma mediante el uso de la materia que se “proyecta” y plasma en diferentes ámbitos, cargándose de nuevos significados y emociones. De este modo se genera un hilo conductor que une el diseño, la arquitectura y el arte. Los materiales se convierten en instrumento fundamental de la mano de “creativos” capaces de entender el uso, la oportunidad, la esencia y el proceder con una verdadera y propia proyección del aspecto material. En el proceso proyectual es importante promover no sólo una utilización técnicamente apropiada de los materiales, sino desarrollar una coherencia entre las propiedades reales del material y lo que se percibe.

Para apoyar esta acción didáctica se aspira a disponer de una Materioteca interactiva que refleje la producción de nuevos materiales, orientada también a empresas y centros de formación para el diseño. Bajo el impulso de Carmelo di Bartolo, diseñador industrial de amplia trayectoria internacional, profesor de la Universidad de Montreal, dentro del marco de colaboración con la empresa Design Innovation, que tiene sede en Italia, Canarias y Chile, se ha iniciado la aplicación de la metodología de la Calidad percibida, presentada en diciembre de 2008 en el seminario “Nueva gramática de los materiales”, orientado hacia docentes de diversos niveles educativos relacionados con la enseñanza del diseño y las bellas artes, reforzando así el papel que el CAAM ha de jugar en el ámbito de la enseñanza no formalizada y como escenario del debate sobre el arte y el diseño contemporáneos.

La acción cultural cuenta con una experiencia importante a través del programa Diálogo desde las Artes, que desarrolla la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico a través del Centro de Artes Plásticas con el DEAC del CAAM y que acompaña actividades orientadas a públicos de distintas edades dentro del proyecto de acercar el arte contemporáneo a los ciudadanos de toda la isla. Los talleres didácticos y para adultos, los encuentros con artistas y creadores de otras disciplinas centran el programa de esta iniciativa que acompaña a las exposiciones que se realizan en las salas municipales de Gran Canaria.

La relación entre arquitectura, arte y diseño ha sido abordada en diversas ocasiones por el CAAM en exposiciones y seminarios. La conexión con los docentes y estudiantes de diversos centros de formación artística y del diseño ha dado lugar a la definición del Ágora del Diseño. A través del Ágora del Diseño, el DEAC del CAAM impulsa la reflexión sobre los aspectos metodológicos relacionados con el desarrollo integral de la creatividad en los ámbitos de la formación y la investigación del diseño contemporáneo.

La vinculación con la Escuela de Arte y Superior de Diseño, con la que se ha suscrito un acuerdo marco de colaboración, ha dado lugar al proyecto Teritorio Okupado, que implica la apertura de las salas de Balcones 9 a las creaciones de los alumnos relacionadas con la programación de exposiciones de las salas de Balcones 11.

Desde los inicios de su trayectoria el CAAM ha apostado fuertemente por su Biblioteca y Centro de Documentación. Hoy contiene una extensa colección bibliográfica y documental, de más de 40.000 títulos, especializada preferentemente en Arte Contemporáneo de África, Europa y América, que define nuestra genealogía geográfica y cultural, y a su vez, el criterio programático del propio Centro de Arte, la tricontinentalidad. Vinculado a este rico patrimonio, hay que destacar el fomento de las suscripciones de recursos electrónicos, desarrollo de la mediateca y la digitalización del propio archivo histórico del CAAM.

El Centro de Documentación del CAAM (BCD) tiene entre sus objetivos dar soporte al trabajo de investigación y documentación sobre el arte contemporáneo vinculado a la labor expositiva que impulsa su Departamento Artístico. Pero, además, tiene el compromiso con la investigación y difusión del arte contemporáneo.

Internet es el lugar de mercado para la investigación, la enseñanza, la expresión, la publicación y la comunicación de la información. Ante este fenómeno, las bibliotecas, archivos y centros de documentación no han perdido la oportunidad de ofrecer sus tesoros documentales al mundo exterior. Por ello, es lógico que desde la BCD, el CAAM se quiera sumar con un proyecto pionero en nuestro territorio insular: La Memoria Digital de la Modernidad (MDM); un portal sobre Arte, Arquitectura y Diseño que incluirá:

Trayectoria artística de los creadores activos en las islas desde 1900 hasta hoy:

- Textos e imágenes fundamentales para comprender el arte hecho en Canarias durante los siglos XX y XXI, a la luz del pensamiento artístico internacional.
- Banco de datos de artistas africanos, latinoamericanos y de la órbita geográfica canaria activos en los siglos XX y XXI.
- Publicaciones del CAAM en texto completo
- Traducciones de textos fundamentales
- Conferencias (grabaciones audiovisuales)
- Foros de debate y listas de discusión
- Podcasts sobre artistas, exposiciones y actividades
- Facilitar el acceso a redes sociales (facebook, tuenti...)
- Introducirse en Mundos virtuales: Second Life

Con este proyecto se pretende fusionar la divulgación y preservación de la memoria artística vivida en Canarias en el pasado siglo y en el emergente siglo XXI. Con tal propósito se ha confeccionado un proyecto, MDM, constituido, a su vez, por una serie de “microproyectos” o elementos relacionados entre sí y estrechamente vinculadas los unos con los otros: la creación de un Banco Digitalizado, la elaboración de un Tesauro de términos artísticos contemporáneos y la elaboración de un Diccionario de Artistas de la Colección, además de una Biblioteca Digital que abarca las publicaciones propias del centro (revista Atlántica, catálogos y monografías, boletines, dossiers de prensa, informes...) y enlaces con los agentes y escenarios de la actualidad artística internacional.

El CAAM abre sus puertas en 1989 con una serie de objetivos claramente definidos. El centro plantea una revisión del arte canario e internacional. Aprovechando la ubicación geográfica del museo, sus fundadores deciden centrar la atención sobre Europa, África y América, considerando que la historia de las Islas está estrechamente ligada a estos tres continentes. En vez de seguir el enfoque europeo, el CAAM se convierte en una plataforma desde la cual pensadores y artistas procedentes de los países que conforman esta parte del mundo puedan expresar libremente sus inquietudes y deseos. Hoy en día resulta imposible hablar sobre el arte producido en las zonas periféricas sin mencionar a personas como Hou Hanru, Okwui Enwezor y Gerardo Mosquera; todos ellos invitados por el Centro Atlántico de Arte Moderno antes de recibir reconocimiento internacional.

La nueva dimensión del CAAM, derivada de su adaptación a los nuevos usos y prácticas museológicas, como centro de artes visuales y de producción; como generador de una nueva estructura de conocimiento, en un espacio singularizado y especializado en arte transdisciplinar, propio del siglo XXI, se hace necesaria la implementación de laboratorios de reflexión y de investigación aplicada, se ha de propiciar la presencia en el museo de filósofos, psicoanalistas, escritores, sociólogos, antropólogos, comunicólogos, juristas... para discutir la complejidad de la sociedad actual desde el arte, con la participación de los artistas, y con profesionales de otras disciplinas, para indagar contextos, explorar fenómenos artísticos emergentes, pulsar la imbricación artística en las construcciones sociales y valorar las políticas que las sostienen, generando informes elaborados por equipos de analistas interdisciplinares.

El avance tecnológico ha propiciado la generación de un mundo global, en el cual los países del mundo están más conectados que nunca. Tal y como mantiene la filósofa italoaustraliana Rosi Braidotti, ya no podemos pensar sobre nosotros y sobre la comunidad de la cual formamos parte partiendo del espacio físico en el cual nos encontramos ubicados. Por eso propone analizar el ahora desde la perspectiva tiempo. Este cambio mental nos permite iniciar un análisis profundo, dado que así podemos asumir que somos seres complejos que viven en un entorno plagado de contrariedades. A este pensamiento se adhiere el nuevo espacio de pensamiento y debate del CAAM, con su Observatorio de Artes Visuales y Diseño. Este nuevo enfoque no significa en absoluto renunciar a las raíces que fueron afianzadas y que ahora forman el sustento del Centro Atlántico de Arte Moderno; al contrario, estas raíces son la base del proyecto. A partir de este pensamiento podemos ampliar el horizonte, abordar temas que han sido desatendidos, como pueden ser, por ejemplo, el arte y el diseño que se produce en los países escandinavos y las nuevas tendencias que llegan desde el lejano Oriente. Implicar diversas disciplinas, haciendo especial hincapié en el diseño avanzado, de gran potencialidad para Canarias, fomentando el conocimiento profesional y social del debate actual y difundir a la opinión pública propuestas, tendencias, estudios y actuaciones precisas, además de crear un banco de datos recopilados a través de los medios de comunicación (noticias, opiniones e informes) de interés para el sector profesional y para la población en su conjunto. De este modo el CAAM se convierte en observatorio para revisar y proyectar el arte contemporáneo, potenciando los seminarios, los debates y la reflexión teórica.

Igualmente se potenciará la dimensión del CAAM como espacio de debate profesional y ciudadano, como institución que se autoexamina continuamente, escuchando a los profesionales del arte y a la ciudadanía, como se ha comenzado a hacer en el ciclo El CAAM en la encrucijada del arte actual en Canarias, en sus episodios de primavera y otoño de 2008.

Desde el Laboratorio de Investigación el CAAM apoyará la investigación sobre arte en la sociedad contemporánea, generando ideas y planteamientos singulares que den soporte a la producción propia de exposiciones expresivas de la reflexión sobre la realidad artística próxima, contextualizando el arte hecho en Canarias en las coordenadas de su tiempo, fruto del diálogo del individuo con un territorio singular, soporte simbólico del discurso tricontinental formulado en su etapa fundacional, que hoy reclama una mayor mirada, no sólo hacia África y Latinoamérica, sino hacia la interculturalidad y la consideración de las construcciones del arte y la cultura desde una lectura geoestratégica del papel de Canarias entre rutas globales.

Aunque el CAAM tiene la capacidad para producir proyectos propios, si estos no participan de redes institucionales con itinerancia concertada, su producción difícilmente puede tener una proyección exterior. El apoyo decidido a la investigación, fomentando la colaboración con universidades y otros centros de investigación, permitirá incorporar al CAAM en redes, especialmente en cuestiones globales relacionadas con la museología, el arte y la estética contemporáneos.

El CAAM impulsa la colaboración con otros organismos e instituciones públicas en proyectos artísticos de investigación y reflexión crítica:

-Arquitectura, Diseño, Territorio y paisaje
- Revisión crítica de las vanguardias
- Estatuto de la imagen contemporánea.
- Canarias en la mirada de los viajeros
- Migraciones, identidad, diversidad, interculturalidad
- Modernidad y vanguardia reciente: debate actual
- Crítica de arte, Museología, gestión cultural

Las fuentes primarias con las que desarrolla su trabajo el Laboratorio de Investigación se encuentran en la Biblioteca y Centro de Documentación, a la que acudirá los investigadores externos; pero tanto éstos como la plantilla del CAAM dispondrán de una sala de investigadores con acceso a servicios de teledocumentación, donde podrán trabajar con dispositivos bibliográficos o digitales específicos y recibir asesoramiento cualificado. Además, el Laboratorio de Investigación dará soporte al desarrollo de Memoria Digital de la Modernidad, proyecto en permanente revisión y actualización.

Desde la investigación se podrán producir exposiciones relevantes que ayuden a proyectar internacionalmente al arte y a los artistas activos en Canarias, haciendo más visible en el exterior las aportaciones de nuestro territorio desde los inicios de la modernidad hasta nuestros días. En estos proyectos se pondrá en diálogo la obra de artistas locales con los de territorios de pulsión estética próxima. Para ello será clave la itinerancia de las muestras por diversas ciudades, centros artísticos y culturales nacionales e internacionales con los que podrá intercambiarse proyectos desde una concepción del museo en red. Pero, por grandes que sean, los esfuerzos de reflexión e investigación requieren igualmente estar inscritos dentro de dinámicas compartidas.

Fomentar las relecturas de lo insular desde la mirada exterior dar voz a los otros para que la cuenten y para que cuenten su propia historia, pero también deben fomentarse las lecturas de lo global que pueden hacerse desde Canarias, estimulando el surgimiento de una nueva promoción de comisarios y artistas.

Paralelamente se trabaja en la organización de exposiciones con fondos del CAAM para difundir la colección y el patrimonio del Cabildo Insular en diversas localidades de Gran Canaria y en el resto del Archipiélago, con el objetivo de acercarlo a la sociedad.

El museo en sí mismo es un espacio de comunicación donde el arte se confronta continuamente con la sociedad. El éxito de esta comunicación no puede valorarse desde una visión instrumental de la cultura, que privilegia el espectáculo y pondera el acierto y la satisfacción de los objetivos a través del único baremo de la audiencia, del número de asistentes. Hoy, la vertiginosa expansión de las redes digitales está permitiendo la socialización de las herramientas de producción y, paralelamente, que los ciudadanos, creadores y agentes desarrollen su propia creatividad, y el museo debe salir en busca de estos nuevos públicos, atraerlos como espectadores virtuales y como potencial visitante del museo.

El CAAM debe disponer de un potente Departamento de Diseño, Ediciones y Comunicación, capaz de transmitir a los medios informativos el proyecto del centro, pero también debe generar redes entre los artistas, un foro de debate en torno a la información que transmite sobre la actualidad nacional e internacional, noticias relacionadas con la actividad del CAAM o temas de actualidad sobre el arte contemporáneo.

La web del CAAM se concibe como el punto de encuentro de la actividad de sus Departamentos y está llamada a ser uno de sus instrumentos de inserción en las redes globales. Para ello debe adentrase en el campo de la distribución de información artística especializada, a través de publicaciones en soporte electrónico ¬ediciones nuevas o digitalización de ejemplares impresos que también se difunden a través de la red¬. Asimismo proclamará de manera efectiva los diversos programas del museo: no sólo las exposiciones y sus catálogos; también sus proyectos de investigación, debate y reflexión teórica, así como las actividades paralelas a las exposiciones, los programas educativos... insertándose en redes sociales.

La web del CAAM difundirá la colección del CAAM y su edificio junto a los resultados de la labor de investigación y las exposiciones que se organicen, pero también proyectos innovadores como Memoria Digital de la Modernidad en Canarias.

Se potenciará el trabajo actual para lograr una mayor proyección internacional de la revista Atlántica, que también se difundirá a través de la web, junto con los boletines de noticias, catálogos, guías y otras publicaciones sobre las exposiciones organizadas. Desde la web se podrá profundizar no sólo en los temas tratados en las muestras del CAAM. Atlántica, potenciará su perfil como revista de investigación y reflejo de la reflexión teórica que se realiza en el centro, así como de los proyectos, actividades e inquietudes del CAAM.

Finalmente, al Departamento de Comunicación le corresponde realizar estudios de público, entendidos no sólo como audiencia, sino como reconocimiento de la heterogeneidad, pluralidad y capacidad de agencia de los visitantes del museo. Disponer de estos análisis permitirá impulsar una comunicación fluida con un entorno social cambiante, utilizando las nuevas tecnologías como soporte de estrategias que puedan derivarse del mencionado estudio, con el propósito de acercar el arte y la cultura contemporáneos a los distintos públicos.

El actual Consejo de Administración tiene entre sus objetivos el relanzamiento del CAAM, su potenciación como centro de arte, museo y centro de producción, para lo cual se ha adentrado de forma decidida a transformar su naturaleza jurídica y organigrama.

Esta transformación también afecta a la actualización de sus instalaciones, para lo cual se está elaborando en la redacción de un Plan Director del Centro y un Plan Estratégico con motivo de la celebración del veinte aniversario del CAAM que incluye:

- Reforma de los edificios actuales: adecuación de las instalaciones. Plan Director del CAAM.
- Acondicionamiento de una zona del Hospital de San Martín como nuevo espacio expositivo y de servicios.
- Divulgación de la Colección a través de muestras en salas de exposiciones de Gran Canaria y otras islas, a través de la organización de exposiciones temporales.
- Adecuación de la estructura funcional del CAAM, adaptando los actuales departamentos a un proyecto que dota de nuevos contenidos y funciones al centro.

En un primer estadio se ha procedido a vincular al CAAM la Agencia Insular de las Artes, para proceder, a continuación, a estudiar la manera de unir áreas desestructuradas, como diseño, prensa y publicaciones, optándose por generar el Departamento de Diseño, Ediciones y Comunicación.

También se ha redefinido el área de debate y pensamiento, que se había vinculado a Publicaciones, insertándola en una estructura operativa activa y dinámica, creando en primera instancia el Observatorio de Artes Visuales y Diseño, atento a las nuevas situaciones artísticas interdisciplinares emergentes y en segundo lugar el Laboratorio de Investigación, creado para impulsar la investigación aplicada en el centro, como estructura del conocimiento en desarrollo, vinculada a la actividad de los diversos departamentos. Para mejora del Área de Mantenimiento se ha comenzado a desarrollar una Unidad Técnica que dará soporte a Mantenimiento, Seguridad, Informática y Logística, secciones que han de modernizarse al igual que las de Administración y Contabilidad, avanzando hacia un concepto de gestión integral del centro.

Decidida la transformación del CAAM en una Fundación Canaria; aprobados ya sus estatutos por el pleno del Cabildo de Gran Canaria de 30 de abril de 2009; se esta ya en el proceso de elevar a escritura pública, e inscripción en el Registro de Fundaciones, en la Dirección General de Administración Territorial y Gobernación del Gobierno de Canarias, de acuerdo con los procedimientos recogidos en la Ley 2/1998, de 6 de abril (BOC Nº 47, de 17.4.1998), de Fundaciones Canarias.

Ya se ha creado un patronato acorde con los Estatutos aprobados en el Pleno del Cabildo de Gran Canaria de 30 de abril de 2009 y, acorde con las sugerencias contenidas en el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, que contará con representación de la sociedad civil y sector profesional, que velarán por la autonomía del centro y por el cumplimiento de su proyecto artístico-cultural. Este patronato actuará como puente entre la administración y la sociedad civil, canalizando propuestas, valorando los diversos proyectos, garantizará la viabilidad del proyecto de la Dirección, la continuidad administrativa del museo y su salud económica. Esta misión será impulsada y apoyada por la Asociación de Amigos del CAAM, que también apoyará al director en las adquisiciones del museo, y servirá de apoyo y de proyección de las labores del CAAM en la sociedad canaria, teniendo presente la misión social del centro.

Este patronato, comprometido con el proyecto artísticocultural del CAAM, convocará la plaza de director, que valorará un jurado internacional nombrado por el Patronato de la Fundación CAAM.

El nuevo proyecto CAAM debe ser financiado dentro de la política cultural española y europea. Pero, dado que el CAAM, como todos los centros y museos, depende de la obtención de fondos externos públicos o privados, se plantean varias vías de financiación:

1. Concertar con el Ministerio de Cultura la financiación del programa de actividades del CAAM, del mismo modo que lo hace ya con el MNCARS, MACBA, el Museo Patio Herreriano, el Artium de Vitoria y otros centros nacionales. Junto con el Ministerio de Cultura, se invitará también a que se incorporen al patrocinio del CAAM al Gobierno Autónomo de Canarias, al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y a otras instituciones y empresas públicas y privadas para que se incorporen como protectores, con representación en el patronato del CAAM a través de la Junta de Protectores.

2. Incorporación efectiva del CAAM a la Red de Museos del Estado, un espacio común de trabajo y diálogo para alcanzar la excelencia de los museos del país mediante el intercambio de buenas prácticas, una Red de Museos fuerte e internacional, que ayude a hacer grandes exposiciones en España y para propiciar que las obras circulen fuera de nuestro país.

3. Crear estímulos a la inversión en cultura, salvando el obstáculo de la Reserva de Inversiones de Canarias (RIC), que prioriza la inversión inmobiliaria frente al fomento de la cultura y la protección del patrimonio.

4. Implicar al tejido empresarial en la subvención a actividades puntuales o a programas, sino también en la financiación de proyectos de investigación y aplicación articulados desde los laboratorios de Investigación, Innovación y Diseño Avanzado y desde la Unidad de Proyectos, potentes instrumentos que permitirán al CAAM generar ingresos para la institución y añadir rentabilidad al trabajo de los creadores.

5. Desarrollar servicios capaces de generar ingresos propios: de montaje externo de exposiciones,restauración, servicios didácticos...

6. Crear una línea de productos con imagen específica del CAAM para venta en sus tiendas.

7. Inserción en redes educativas para la cooperación al desarrollo de África y Latinoamérica.

Se prevé convocarlo en 2009, cuando se haya producido la transformación jurídica de la entidad y se haya constituido el Patronato. Entre las primeras actuaciones del Patronato estará convocar el concurso internacional para cubrir la plaza de director, y, como recomienda el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centro de Arte Contemporáneo, designará a un jurado internacional que, tras emitir su fallo, propondrá al Patronato el nombre del candidato ganador para que éste lo apruebe.

En las Bases del concurso se señalará tanto la adecuación al concepto de centro que ha de gestionar (Proyecto Artístico¬Cultural), así como los márgenes económicos de actuación, debiendo presentar un proyecto de programación artística y previsión presupuestaria para desarrollarlo. En el baremo pesarán el currículo, la experiencia en puestos similares y el proyecto que presente.