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ACTIVIDAD CAAM - Los Balcones

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‘Encuentros creativos con..’

El Centro Atlántico de Arte Moderno presenta la primera edición del proyecto ‘Encuentros creativos con..’, un nuevo programa de cursos virtuales impartidos por profesionales de la cultura, que tiene como objetivo acercarles diferentes formas de aprendizaje y experimentación artística a través del trabajo creativo.

 

Gregorio Viera, artista

Gregorio Viera, artista y diseñador, protagoniza el quinto curso online del ciclo de ‘Encuentros creativos con’. En este taller nos acerca a las herramientas de Wordpress y al uso del sistema Divi adaptado a la creación y gestión de un proyecto web.

Para este curso el artista utiliza como ejemplo la creación de un portfolio online para enseñarnos a usar diferentes recursos de diseño digital. La herramienta principal que nos muestra es la base Wordpress, un sistema de gestión de contenidos enfocado a la creación de cualquier tipo de página web, ideal para personas no profesionales en este ámbito. Dentro de este sistema se integra la plantilla Divi, con la que trabaja en este vídeo; es una opción sólida y sencilla de usar para trabajos de maquetación.

Gregorio Viera es un profesional multitask del terreno del diseño, miembro de diversas agencias y profesional autónomo que trabaja en Madrid, Canarias y Alemania. Realiza trabajos de diversa índole, entre los que destaca principalmente el diseño editorial, especializado en catálogos de arte, coordinación de proyectos creativos y dirección de arte entre otros. Paralelamente lleva a cabo proyectos artísticos de carácter expositivo y ha presentado sus trabajos en festivales, eventos y espacios nacionales e internacionales. 

 

Laura Valverde, artista visual

Encuentros creativos con Laura ValverdeLa cuarta entrega de ‘Encuentros creativos con…’ viene de la mano de la artista visual Laura Valverde. En este taller aprenderemos a crear un proyecto en una publicación fanzine.

La creadora expone las claves creativas de este soporte, utilizado para desarrollar obras de escritura, ilustración, fotografía y arte en general. El vídeo plasma un recorrido por la producción de este tipo de formato: elección del tema, el soporte y su construcción, y técnicas y materiales.

Licenciada en Bellas Artes, especializada en Artes Plásticas y Restauración, y arteterapeuta, Laura Valverde reside desde hace más de diez años en Las Palmas de Gran Canaria, donde compagina su trabajo creativo con la mediación artística en el ámbito de la salud. Su temprano interés por diferentes artes plásticas le llevó a indagar en conceptos como la memoria, el cuerpo, el erotismo y la feminidad. De este modo surgen sus propuestas con las que se mueve en diferentes soportes y lenguajes. Además de desarrollar sus muestras individuales, participa en proyectos vinculados con el mundo del fanzine y el collage.

 

Dani Hache, ilustrador

Dani Hache, ilustradorDani Hache, ilustrador y animador 2D y stop motion, protagoniza el tercer ciclo de ‘Encuentros creativos con’. En este curso nos enseñará a experimentar las nuevas formas de creación y a disfrutar del arte desde un punto de vista tecnológico.  

Para este curso, titulado ‘Realidad aumentada, del formato físico al digital’, el creador toma como referencia su obra ‘El fumador Azul’, publicada en el libro 'Prosthetic Reality' (Eyejack, Australia, 2016). El objetivo es abrir una nueva y desconocida frontera para la creación, ampliando el típico formato expositivo y los recursos expresivos, gracias a la realidad aumentada. Para ello se ponen en práctica disciplinas artísticas desarrolladas de forma digital: ilustración, pintura, collage y animación tradicional. Estas técnicas son el puente necesario para que el público se sumerja en la obra a través de una tecnología ya existente que llevamos en nuestro bolsillo: el smartphone.

Dani Hace estudió Diseño e Ilustración en Las Palmas de Gran Canaria, su ciudad natal y de residencia, y se especializó en Realización de Animación y Dibujos Animados en Madrid. Siempre se ha movido por un territorio multidisciplinar. Su trabajo va de la animación a la ilustración, pasando por el diseño y combinando técnicas tradicionales con herramientas y procesos digitales.

El taller cuenta con nueve vídeos que muestran el proceso de producción de realidad aumentada llevado a cabo por Dani Hache.

Vídeo 1: Presentación

Vídeo 2: Proyecto y desarrollo de la idea

Vídeo 3: La ilustración final

Vídeo 4: Photoshop y conceptos básicos de animación

Material para el vídeo: https://github.com/sbaril/Photoshop-Animation

Material para el vídeo: https://exchange.adobe.com/creativecloud.details.17281.animators-toolbar-pro.html

Vídeo 5: Empezamos a animar 

Vídeo 6: A intercalar se ha dicho

Vídeo 7: Clean up y color

Vídeo 8: Realidad aumentada

Vídeo 9: Generando realidad aumentada

 

Raquel Zenker, fotógrafa

Raquel Zenker, fotógrafaEl segundo ‘Encuentro creativo’ lo protagoniza Raquel Zenker, comisaria independiente y profesora de fotografía. En este taller nos enseñará a realizar el efecto de la cámara oscura en nuestra propia casa.

Durante el confinamiento la artista llevó a cabo en Instagram el reto #pinholecamerastopcorona, una propuesta participativa en la que colaboraron profesionales de la fotografía de diferentes países. En esta actividad los participantes debían subir a las redes una imagen realizada en sus casas con el efecto de la cámara oscura, resultado que se consigue cuando un haz de luz atraviesa una ventana de manera que la realidad del exterior queda proyectada en la habitación de manera invertida.

Actualmente Zenker compagina su labor profesional con el fomento de la concienciación social de la cultura a través de la solidaridad con iniciativas fotográficas como Photobrik, celebrada durante sus primeras ediciones en el CAAM.

 

Enrique Diego, realizador

El primer encuentro digital viene de la mano de Enrique Diego, director creativo de Perruncho Studio y realizador especializado en animación. En este curso nos mostrará el proceso de preproducción creativa de sus piezas audiovisuales, a través de herramientas como la documentación, la planificación, el storyboard o el guion técnico.

Para plasmar de manera visual este taller ha tomado como base su último cortometraje de animación ‘Minotauro’, realizado con la técnica stop motion e inspirado en el mito clásico. A día de hoy, esta pieza audiovisual ha recibido nueve premios internacionales y ha sido seleccionado en otros 40 festivales de todo el mundo.

El taller cuenta con ocho vídeos que muestran las diferentes fases del proceso de preproducción que Enrique Diego realiza en sus proyectos:

Vídeo 1. Presentación

Vídeo 2. Documentación
Material vídeo 2: Guion 'Minotauro' (PDF - 188 KB)

Vídeo 3. Dirección

Vídeo 4. Planificación y taller de dibujo sencillo

Vídeo 5. Storyboard

Vídeo 6. Guion técnico
Material vídeo 6: Plantilla guion (DOCX - 15 KB)

Vídeo 7. Maquetación de guiones técnicos con storyboard
Material vídeo 7: Plantilla maquetación storyboard y guion técnico (PSD - 4,82 MB)

Vídeo 8. Despedida

 

Enlace al apartado de Educación y Acción Cultural